Albert One, el Italo Disco y tú

El otro día me dio por pensar en las semejanzas que podemos encontrar entre el Italo Disco y el cine de terror italiano, orientados ambos —cada uno en su medio— a conseguir una estética propia basada en la fantasía y en la grandilocuencia más desatada. Además de otro factor fundamental, a saber, esa afectación que les llevaba a hacerse pasar por productos anglosajones, adoptando nombres, alias y escenarios que inducían al despiste sobre su verdadero origen. 

Pero por mucho que me guste el cine de terror italiano, hoy he venido aquí a hablar de música, en particular de Albert One, uno de los principales embajadores del Italo Disco durante sus años de esplendor —finales setenta y primeros ochenta. Alberto Carpani (Pavía, 1956 – 2020) combinaba un físico rotundo ajeno a los cánones de la industria musical con una fuerte personalidad y un talento incontestable para crear hits que sacudiesen la pista de baile desde sus cimientos. Ahora que lo pienso, no es la primera vez que esta web se ocupa de un portento del Italo Disco, ya lo hicimos años atrás al recordar la figura de Gepy & Gepy, otro grande de la canción italiana. 

Alberto Carpani adoptó el nombre de batalla de Albert One y en pocos años se consolidó como una figura fundamental dentro del circuito de discotecas y música de baile. Se trata de una liga particular entre el mainstream de las emisoras de radio comerciales y la subcultura de las pistas de baile. 

Yo confieso que he llegado muy tarde a sus canciones pero eso solo me reafirma en lo incontestable de un legado destinado a permanecer y a hacerte bailar como si no hubiese un mañana. Entre el poderío y la ingenuidad, el Italo Disco reclamaba un espacio libre de prejuicios, situado más allá del cinismo, un fenómeno absolutamente irrepetible en estos tiempos resabiados que nos ha tocado vivir. Albert One supo construir un mundo artificial y exuberante a la medida de las mentes soñadoras. Escuchar temazos como For Your Love, Secrets, Turbo Diesel, Hearts On Fire o el más tardío, Face to Face te lleva a lugares absolutamente apoteósicos. Las irresistibles melodías y la carismática voz de Albert One, se ocupa del resto. Nos gustaría saber más sobre los avatares personales del artista, del que lo desconocemos prácticamente todo. En cualquier caso, aquí dejamos este humilde homenaje y la reivindicación de su figura como Icono Bear imprescindible. 

Ya disponible la nueva novela de Palabra de oso

Este 2023 tiene un significado especial para esta web puesto que se cumplen diez años del lanzamiento de la serie de novelas Palabra de oso. Fue en el año 2013 cuando edité en formato digital las dos primeras entregas de esta saga, Todo empieza en Nueva York y Vacaciones en el mar. Es una gran satisfacción echar la vista atrás y comprobar que lo que empezó como un puro divertimento sin mayor ambición que la de aportar algo al mundo de la ficción protagonizada por osos, gorditos, daddies, cazadores y toda la galería asociada a la fauna bear, no solo sigue en plena forma sino que lo celebra con la publicación de una nueva novela, ni más ni menos que la número 12 de la serie. Doce novelas en diez años, no está nada mal. 

Siempre digo lo mismo y me reafirmo en ello, el auténtico combustible de este proyecto no es otro que ese gran cúmulo de lectores entusiastas que siguen disfrutando de las novelas. Esa respuesta, ese amor por la saga protagonizada por el matrimonio Kaplan (oso y cazador), es lo que alimenta mi deseo por crear nuevas historias como la que presentamos en esta ocasión.

He visto cosas que no creeríais, esta nueva entrega, tiene mucho de celebración, es una historia desmelenada, con extra de despiporre y grandes dosis de erotismo y aventura. Una historia que desafía la realidad tal y como la hemos conocido y que pondrá en apuros a nuestros protagonistas Marc y Theodor una vez más.

Una ocasión especial merece una portada especial y, para ello, Palabra de oso le pidió al dibujante e ilustrador José Manuel Hortelano-Pi, viejo conocido de esta web, que nos hiciera su magia como solo él sabe hacerla. El diseño de colección sigue siendo obra de nuestro fiel colaborador Pepe Buonamisis y una vez más no podemos estar más satisfechos con este nuevo lanzamiento. Para aquellos despistados que acaban de descubrirnos, solo comentar que las novelas de Palabra de oso están disponibles tanto en papel como en formato digital. Más info en los enlaces de ahí abajo.

En palabra de uno de los lectores de esta serie: “Si no es fácil encontrar algo de esta calidad en literatura gay, resulta imposible encontrar algo semejante escrito en español y sobre osos” (T. Sturgeon, Amazon)

Cómo no voy a querer a mis lectores si dicen cosas tan bonitas. Una vez más, ¡gracias!

Más sobre He visto cosas que no creeríais

Lee aquí el primer capítulo

Nota de prensa

Tienda Amazon (formato digital y papel)

Apple Books (formato digital)

Gangsters maricas

«Ah, ¿pero existen los gangsters maricas?» Es la pregunta habitual que despierta en muchos esta inesperada conjunción entre lo rudo y lo divino. En esta web llevamos años ocupándonos de las diferentes declinaciones de eso que llamamos masculinidad —así, en términos canónicos, tal y como ha sido construida por el patriarcado—, y poco a poco hemos ido descubriendo cómo tal concepto ha pasado de lo monolítico y unidimensional, a lo complejo y lo variado, con amplio lugar para la sorpresa. 

Desde que a finales de la década de los noventa del pasado siglo, la comunidad LGTBI se apropiara de lo masculino como hecho estético y performativo (hola, Judith Butler) los acontecimientos no han dejado de sucederse para poner el tema del género un poco patas arriba, al menos, respecto a tal y como lo habíamos conocido. El advenimiento reciente de la era queer ha hecho el resto, alumbrando una actitud, una mirada también, que se proyecta tanto hacia el futuro como hacia el pasado, y aquí es donde tropezamos con la deconstrucción de esa vieja y canónica noción de masculinidad y nos disponemos a abrir entre todos la caja de las sorpresas, empezando por realizar nuevas lecturas de la compleja esfera de la cultura pop. 

Juan Dos Ramos, viejo conocido de esta web a través su alias Dr. Insermini, experto en cine y en masculinidades fuera de norma, acaba de publicar Gangsters maricas, un fastuoso fanzine en tres volúmenes editado en espectacular formato de tabloide e ilustrado con primor por el dibujante Álex Tarazón. A lo largo de sus páginas, su autor le pega un buen repaso a un género tan codificado como el cine negro para extraer petróleo queer de una amplísima variedad de títulos. Selección que no se limita a los clásicos conocidos por todos sino que bucea, rastrea y encuentra oro negro también en las oscuras aguas de la serie B y otras manifestaciones subterráneas. 

Bogart rodeado de maricas, Jimmy Cagney sublimando su amor por su compañero de fechorías, Gilda asumiendo el papel de bisagra imposible entre dos hombres -gangster y secuaz predilecto-, muchas son las historias y los personajes que van desfilando por este Gangsters maricas y muchas son las pistas que hay arrojadas entre sus imágenes para el buen entendedor. Deleitar ilustrando sería, en pocas palabras, uno de los propósitos de este gozoso viaje, pero si hay algo que se impone a esa condición de juego es otra veleidad aún más ambiciosa que se desprende de sus páginas, a saber, la de entrenar tu ojo para saber leer entre líneas, para atrapar al pez dorado marica que navega entre imágenes y diálogos hardboiled. En otras palabras, lo que hace esta publicación a la postre, más que navegar en un océano negro -noir-, es desenmascarar las aguas grises de la ambigüedad sexual, y demostrar con gran profusión de datos y relato de suculentas anécdotas que esa virilidad patentada por los tipos duros del noir admitía más resquicios de los deseables para la mirada masculina oficial (la sempiterna male gaze).

Aunque a lo largo de los últimos años se han ido publicando artículos sobre el tema por parte de reputados estudiosos como Richard Dyer, siempre se ha hecho desde un ámbito académico, limitado y alejado de cualquier propósito divulgativo.

En ese sentido, no existe —que yo sepa— una publicación comparable a este Gangsters maricas, exhaustiva (empieza con El halcón maltés y termina con Los Soprano, pasando por el cine de Tarantino o David Lynch), documentada, amena, rigurosa y poco amiga de la afirmación gratuita o traída por los pelos. Una publicación que gustará tanto a aquellos interesados en el cine en general, como en lo marica en particular y que no exige un conocimiento previo del tema ni de las películas comentadas.

Para nada. Ante todo, hay que pensar en este Gangsters maricas como en un gran contenedor de historias, ambiguas, retorcidas, violentas, siempre fascinantes sobre lugares inexplorados de la masculinidad, un auténtico festín para los ojos, la mente y los sentidos. Una radiografía de una modalidad masculina performativa —como pueda serlo la comunidad bear— de la que ya era hora que alguien se ocupase. Para una web como esta, me parece un regalo que se recuperen figuras como los gangsters interpretados por actores proto-bears como el gran Raymond Burr, Sydney Greenstreet o la mismísima Divine (¡no es broma!). Un recorrido apasionante que, tras casi diez años de gestación, ha llegado a las calles al jubiloso grito de un paperboy.

¡Extra! ¡Extra! ¡No te quedes sin tu ejemplar de Gangsters maricas!

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Orinoco Paul hommage

Ver una proyección en cine del Fitzcarraldo de Herzog en pantalla grande tuvo mucho de revelación. En primer lugar, por la película en sí. Es una de esas que conviene tener en la estantería, bien a mano, del mismo modo que tienes tus libros o psicotrópicos favoritos, esas pequeñas cosas que ayudan a que tu día a día sea mejor. Porque Fitzcarraldo es un monumento visceral a las gestas en las que uno se embarca en la vida sin importar su naturaleza o sus dimensiones, el monumento definitivo a la pasión verdadera y al compromiso con uno mismo, sin importar lo que piensen los demás. En segundo lugar, tenemos el gozo que proporciona la energía que transmite el personaje del propio Fitzcarraldo, interpretado por el gran Klaus Kinski. Pero yo vengo aquí a hablar del tercer motivo, que fue lo que acabó robándome el corazón, que no es otro que la participación del actor Paul Hittscher en el papel del Capitán Orinoco Paul.

Ah, Orinoco Paul, ¿no es acaso un nombre fabuloso? Un auténtico lobo de mar, un tipo curtido en mil batallas, cascado por la vida, pero a la postre un auténtico superviviente. Será él quien llevará el timón de la nave comandada por el apasionado Fitzcarraldo y yo no dudaría en encomendarme a él en cualquier situación. Como todo en la película, la autenticidad del conjunto hace que actor y personaje se confundan. Es natural pues que quisiera saber algo más sobre el actor que interpreta a Orinoco Paul, pero me di contra un muro. Nada por aquí, nada por allá. Es uno de esos casos en los que Internet tampoco ayuda demasiado. Según su ficha en IMDB, la única película en la filmografía del actor Paul Hittscher es precisamente Fitzcarraldo. Lo cual me lleva a preguntarme si acaso era un actor curtido en el teatro o no profesional. Poco más nos aporta su ficha. Ni siquiera su lugar de nacimiento. Lo único que documenta es la fecha de su muerte, ¡16 de febrero! ¡el mismo día en el que me siento a escribir este post! del año 1992. Qué cosas. Sabemos que murió en Iquitos, una ciudad portuaria de Perú. Todo esto me lleva a pensar que quizá el propio Herzog lo reclutó en calidad de auténtico capitán. Creo que esta es la versión con la que quiero quedarme. Todo lo demás, los detalles, los lugares, las historias de una vida a buen seguro fascinante, seguirán permaneciendo en el misterio. Y eso es algo que lamentar, pero también algo que alimenta nuestra imaginación, así que nos quedamos lo segundo, con su belleza y con el triunfo de la imaginación. Sirva todo esto de pequeño homenaje al gran Orinoco Paul. ¡A sus órdenes, capitán!

Primary The Book

Primary es el nuevo libro del fotógrafo afincado en Los Ángeles Blake Little. A lo largo de sus 180 páginas encontramos 166 fotografías que capturan la masculinidad de hombres gays. Como artista, Little lleva años trabajando el género del retrato, aunque esta es la primera vez que dedica una de sus obras a la desnudez.

Reacio a circunscribirse al terreno del erotismo, Primary ofrece a sus modelos la posibilidad de mostrarse tal como son, sin añadidos ni artificios, bien en su estudio o en localizaciones cotidianas. El libro comprende el trabajo realizado a lo largo de cuatro años por toda la geografía de los USA. Según nos cuenta en su web, a los modelos que aceptaron posar para su cámara les resultó catárquico desnudarse y dejar de lado los escudos y los complejos sociales tras los que se parapetan en su día a día. De hecho, su propio título, Primary, alude a ese componente esencial del ser humano que queda desdibujado o enmascarado por nuestras imposiciones diarias.

Si estás interesado en conseguir algún ejemplar pásate por la web del artista.

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