Entrevistas Palabra de Oso: James Dillenbeck

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James Dillenbeck es un dibujante norteamericano de 29 años cuya obra se identifica al primer golpe de vista. Su sello personal lo distancia de la mayoría de artistas que podemos enmarcar dentro del actual boom de ilustración bear. El universo narrativo que despliega a través de sus dibujos deriva de un modo natural de conocidos referentes de la cultura popular pasados por su particular gusto por lo extraño. A medio camino entre la oscuridad de David Lynch y la luminosidad de Walt Disney, encontramos un talento innato para capturar la belleza y los volúmenes anatómicos de los hombres robustos y gorditos. Bob Flesh ha querido charlar con él y ha descubierto que, además de ser un artista joven y talentoso, James Dillenbeck es un tipo francamente estupendo. No perdáis detalle y seguidle la pista.

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Bare Beach Bears

Hola, James, me gusta mucho tu trabajo y tenía muchas ganas de entrevistarte.

Gracias, me siento muy halagado.

Empecemos por el principio. ¿A qué edad empezaste a dibujar?

Empecé a dibujar en serio, o con el objetivo de hacer una carrera, a los veinte años. Siempre me gustó dibujar, pero estaba más enfocado en mejorar mis aptitudes como músico, hasta que eso cambió.

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¿Cuáles son tus mayores influencias?

La música tiende a desencadenar momentos visuales o escenas en mi mente que me hacen dibujar, pero las películas siempre han sido probablemente la mayor influencia para mí.

Nombra algunos de tus artistas y cómics favoritos.

En cuanto a los artistas favoritos, fácilmente, Moebius, Ed Luce, Alexis Ziritt, Ramón Villalobos, David Mazuchelli, Paul Pope, Frank Frazetta y Frank Miller.

En cuanto a los títulos, The Complete Adventures of Cholly and Flytrapde de Arthur Sudyam es una serie independiente increíble. También soy un gran fan de Spidey.

¿Me equivoco o eres un dibujante particularmente prolífico?

Trabajo como un maniaco a veces (risas). Tengo brotes de creatividad por los que me dejo arrastrar de manera imprudente, incluso si eso significa no dormir bien.

Tu trabajo dialoga de manera muy directa con la cultura popular, se diría que necesitas vampirizar algunos de sus referentes (The Phantom, Dredd, Venom, Mad Max, etc.). ¿Es esto correcto? ¿Por qué?

¡Es muy correcto! Creo que forma parte del trabajo del artista rendir tributo a las cosas que ama sin copiarlas directamente. Adoro todas las cosas que mencionas y quiero esparcir ese amor de múltiples maneras hacia otras personas, especialmente si puedo mostrarlo y no tengo que hablarles de las complejidades de la franquicia Mad Max, por ejemplo, sin necesidad de exaltarme o despotricar (risas).

También tengo esta necesidad de hacer que los hombres que encuentro sexy encajen en el arquetipo de héroe, no sé si eso sería una influencia o, simplemente, una motivación, pero los hombres hermosos, las películas de ciencia ficción y la música alternativa tienen un fuerte efecto en mí, sin duda.

¿Tu arte es exclusivamente digital o también te gusta utilizar técnicas tradicionales?

Nunca fui a la escuela de arte o a la universidad, por lo que mis conocimientos y mi manera de expresarme pueden ser limitados, pero esencialmente dibujo en un cuaderno de bocetos de 8×11 bastante barato, luego escaneo esa imagen y uso un programa llamado Sumopaint para limpiar las manchas y luego colorear la imagen en el mismo programa.

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David Lych por James Dillenbeck

Hay un gusto evidente por lo bizarro en tu trabajo, también sé que te gusta el universo de David Lynch, ¿de dónde viene este interés?

David Lynch es uno de mis cinco directores de cine/artistas favoritos. Creo que es una persona súper sensible que hace cosas muy sentidas que también están atravesadas por estos atisbos extremadamente oscuros de miedo real. Todo lo que hace es un sueño y una pesadilla. Mulholland Drive tiene una famosa escena en un restaurante, a plena luz del día, que resulta de lo más espeluznante. No hay muchas películas que puedan hacerte temer algo que se muestre a la luz del día, pero Lynch siempre se las arregla para ejecutar sus visiones de manera realmente asombrosa. Podría explicarlo mejor, pero sería demasiado para ti o para cualquiera que lea esto (risas).

Pareces especialmente interesado en el uso del color, de hecho, a menudo presentas diferentes versiones del mismo dibujo en diferentes colores, ¿qué importancia le das a este aspecto en tu trabajo?

Colorear es extraño para mí, no sé nada sobre los tecnicismos del color, pero cuando hago algo tengo una buena idea de cómo se ve exactamente en mi cabeza, así que cuando me siento a colorearlo sólo estoy tratando de igualar lo que supone esa visión. Dejé que sucediera y de momento lo veo bien, empecé a colorear mi trabajo porque la gente había mencionado que debía hacerlo. Me contentaba con trabajar en blanco y negro, pero ahora que he empezado a pintar, creo que nunca dejaré de hacerlo.

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Cuéntame algo sobre tu interés en la figura del luchador de Sumo o luchador mexicano.

Los hombres grandes y gorditos pueden ser superestrellas en estos campos, y como esos son los hombres que me parecen hermosos, mi interés expresa adoración.

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Me parece que la continuación natural de tu trabajo es la publicación de un cómic, ¿estás preparando algo?

He hecho algunos lotes pequeños de diferentes series que escribo, pero mis malos hábitos me hicieron seguir trabajándolas y reeditar esas historias y ahora pasarán a formar parte de mi proyecto principal actual: un nuevo libro que contendrá una historia para cada personaje que he escrito/creado. La respuesta corta es, Sí, una novela gráfica larga está en marcha, pero un libro aparte con dibujos adicionales y algunos proyectos de colaboración también. ¡Manténganse en sintonía!

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Me gusta mucho tu enfoque del erotismo. No se parece a nada que yo haya visto. ¿De dónde viene la inspiración en este caso?

Eres muy amable, sólo dibujo momentos que veo en mi cabeza y me esfuerzo para capturar las cualidades que encuentro hermosas en un hombre. Recuerdo haber dibujado hombres fuertes y sexys desde que tenía al menos diez años y he seguido perfeccionando ese enfoque, supongo.

Algunos de tus trabajos se mueven de una manera más explícita, y todos queremos más cosas como esta… ¿tienes un proyecto específico para desarrollarlos?

Pronto tendré listo un libro que será exclusivamente para adultos. Estoy trabajando en ello ahora mismo.

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Intocable Shower

Seguimos inmersos en un boom de ilustración sobre el tema Bear, ¿cuáles son tus artistas favoritos en este campo? ¿Fue este boom en particular lo que te llevó a empezar a dibujar?

Bueno, he estado dibujando hombres gordos sexys desnudos desde que era un niño, así que, para ser sincero, el reciente boom no me inspiró mucho. Siempre me recuerdo llenando páginas en blanco con hombres gordos sexys (risas). Honestamente, no tengo ningún artista favorito, hay algunos que me encantan, pero desafortunadamente trabajan en Japón y eso hace que sea difícil encontrar información sobre ellos. [Hay un manga que tengo escaneado con la esperanza de encontrarlo algún día y poder comprarlo, trata de un camionero gordinflón que acude a una sauna y recibe una mamada por parte de un empleado igualmente gordinflón que me habla directamente a mí, por la manera en la que los hombres se sientes atraídos, por todo en general, si alguien sabe de qué cómic hablo y cómo puedo conseguirlo que se ponga en contacto conmigo, por favor (risas)].

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Let Me Finish In Your Mouth

Patreon parece una buena opción para los artistas deseosos de compartir su trabajo. Cuéntame algo sobre tu propia experiencia.

Patreon es realmente genial en el sentido de que puedes hacer cosas agradables para la gente dispuesta a apoyarte. Me encanta preparar paquetes con cariño para mis suscriptores y, recientemente, también he empezado a publicar mini-exclusivas de cómics. Todavía estoy aprendiendo a utilizarlo correctamente, pero cuanto más crece mi público, más me esfuerzo para proporcionar ventajas legítimas para suscribirse. Hasta ahora sólo puedo decir cosas positivas sobre esta iniciativa.

Antes de terminar, siempre les pregunto a mis entrevistados sobre sus mitos sexuales adolescentes. ¿Cuáles eran los tuyos?

¿Mitos/Fantasías? Recuerdo que desde muy joven me enamoré de Pete, uno de los personajes de las historietas de Goofy y Mickey Mouse. No soy peludo, pero Pete era un tipo gordo seguro de sí mismo que era súper rudo y dominante. No hace falta decir que estaba emocionado por eso. Honestamente, había unos cuantos tipos grandes en los cortometrajes y películas de Disney con los que incluso a los 6 años puedo recordar que quería abrazarme o acurrucarme. Además, entre los 8 y 9 años recuerdo haber tomado nota de los nombres de algunos actores, como Toru Tanaka y Peter Tuiasosopo, por ejemplo, y haberme llevado todas las películas que pude de la tienda de alquiler. Hice lo mismo con la lucha, estaba enamorado de Mark Henry y Rikishi.

Ahora bien, si te he malinterpretado y por mitos te refieres a una historia personal, la mía sería perder mi virginidad con un defensa del equipo de fútbol de la escuela secundaria. Éramos amantes secretos. Era mi matón en la escuela, pero a partir de los 13 años nos enrollamos regularmente. Tuve suerte de que mi primera vez fuera con el tipo de hombre que me atraía.

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[Um, esa historia merece su propia adaptación en formato cómic…] Y ahora sí, vamos con la última pregunta, he visto que te gusta mucho Mandy, ¿qué tiene de fascinante esta película en particular? (Debo decir que es una de mis favoritas de esta década).

Mandy me fascina por varias razones. Visualmente es una obra maestra, contiene el diálogo perfecto para una película de medianoche, consigue sacarle todo el partido a Nicolas Cage y, además, me encantan las películas que no necesitan contártelo todo, que te hacen ver y pensar simultáneamente. Creo que Mandy tiene algunos momentos genuinamente divertidos, pero en su mayoría supone una ensoñación en forma de pesadilla verdaderamente desgarradora. Es un clásico poético instantáneo para mí. La mejor forma que se me ocurre de describirla es que cumple con la promesa de muchas de las extrañas portadas de VHS que se hicieron en los años 80 pero que no se pudieron cumplir.

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Francamente, tampoco a mí se me ocurre mejor manera de describir la película. Es una puta maravilla. James, gracias por tu tiempo y felicidades de nuevo por tu trabajo. Estaremos atentos a tus noticias.

¡Gracias a ti!

IG: @jamesdillenbeck

Web: JAMESDILLENBECKART.COM

Patreon: https://www.patreon.com/jamesdillenbeckart

[English version]

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James Dillenbeck is a 29-year-old American artist whose work is identified at first glance. His personal stamp distances him from the majority of artists that we can frame within the current boom of bear illustration. The narrative universe that he unfolds through his drawings derives from a natural way of well-known referents of popular culture passed by his particular taste for the strange. Halfway between David Lynch’s darkness and Walt Disney’s luminosity, we find an innate talent for capturing the beauty and anatomical volumes of robust, fat men. Bob Flesh has wanted to chat with James Dillenbeck to delve into his mystery and has discovered that in addition to being a young and talented artist he is a frankly stupendous guy. Do not lose detail and follow the track.

Hi, James, I’m not lying if I say that I really like your work and that I wanted to interview you very much. 

I’m truly flattered 🙂

Let’s start at the beginning. At what age did you start drawing?

I started drawing seriously or with the aim to make a career out of it, in my early twenties.
I always loved drawing but I was more focused on bettering my skills as a musician, and that changed of course (lol).

What are your biggest influences?

Music tends to trigger visual moments or scenes in my mind that get me drawing, but movies have always been probably the biggest influence on me
artistically. I also have this need to make the men I find sexy valid in the hero archetype, I don’t know it that would be an influence or justa motivator, but beautiful men, sci-fi films and alternative music have a strong effect on me for sure.
Name your favorite artists/comic books.

As for favorite artists easily Moebius, Ed Luce, Alexis Ziritt, Ramon Villalobos, David Mazuchelli, Paul Pope, Frank Frazetta and Frank Miller.
As for titles? The Complete Adventures of Cholly and Flytrap by Arthur Sudyam is an amazing standalone series. I’m a big Spidey fan at heart too,

Am I wrong or are you a particularly prolific cartoonist?

I do work manically sometimes lol I have spurts of creativity that I chase with kinda reckless abandon even if it means not getting proper sleep.

Your work dialogues in a very direct way with popular culture, it would be said that you have a need to vampirize some of its referents (The Phantom, Dredd, Venom, Mad Max, etc.), is this correct? Why?

It’s very correct! I think a little bit of an artists job is to pay homage to the things they love without just simply ripping them off. I adoreall of the afore mentioned things and I want to spread that love in any way I can to other people, especially if I can show them and don’t have to talk their ear off about the intricacies of the mad max franchise for example lol (I can rant/ramble watch out)

Is your art exclusively digital or do you also like to use traditional techniques?

I never went to art school or college so my knowledge and phrasing can be limited but essentially, I draw in a really quite cheap 8×11 sketchbook,then I scan that image and use a program called sumopaint to clean up smudging and then color the image in the same program.

There is an evident taste for bizarre in your work, I also know that you like the universe of David Lynch, where does this interest come from?

David Lynch is one of my top 5 films directors/artists. I think he’s a super sensitive person who makes incredibly heartfelt things that are also dosed
with these extremely dark glimpses into real fear. Everything he does is a bit of a dream and a bit of a nightmare. Mulholland Drive has a famous scene behind
a diner in broad daylight that is so creepy. There are not many films that can make you fear something shown in bright daylight, but Lynch always manages to execute his visions in really amazing ways. I could elaborate but I’d be annoying you and anyone reading this by then (LOL).

You seem especially interested in the use of color, in fact, you often present different versions of the same drawing in different colors, what importance do you attach to this aspect in your work?

Coloring is strange for me, I don’t know anything about the technicalities of color, but when I make something I have a good idea of exactly what it looks like in my head so when I sit down to color it, I’m just trying to match whatever that vision is. I kinda just let it happen and so far it’s felt right, I started coloring my work because people had mentioned I should. I was content with working in black and white but now that I’ve started coloring I don’t think I’d ever stop.

Tell me something about your interest in the figure of the Sumo or Mexican wrestler.

Big, Chubby men are allowed to be superstars in these fields, and as those are the men I find beautiful the interest is just me expressing adoration
for the big, fat and strong men I find sexy.

It seems to me that the natural continuation of your work is the publication of a comic book, are you preparing something or did I miss something?

I have done a few small batches of different series I write, but my bad habits caused me to rework and re-edit those stories and now they will be part of my
current main project. A new book that will contain a story for every character I have written/created. Short answer is, Yes a large graphic novel is in the works, a secondary art book and a few collaborative projects as well! Stay tuned!

I really like your approach to eroticism. It doesn’t look like anything I’ve ever seen. Where does the inspiration come from in this case?

You’re too kind, I just draw moments I see in my head and try my best to capture the qualities I find beautiful in a man. I can remember drawing sexy hefty men
since I was at least ten and I’ve just kinda kept honing that approach I guess.

Some of your works move on a more explicit way, and we all want more stuff like this… do you have a specific project to develop them?

There will absolutely be a book available soon that will be purely 18+. Currently working on a layout for just that!

Right now we are immersed in a boom of illustration on Bear theme, what are your favorite artists in this field? Was this particular boom what aimed you to start drawing?

Well I have been drawing sexy chubby men naked since I was a kid, so the recent boom didn’t directly inspire me much to be honest, I was always gonna fill blank pages up with sexy fat men LOL I honestly don’t have any favorites, there are a few artists who I love, but they unfortunately work in Japan and it makes finding out info on them difficult. (There is a manga I have saved scans of in hopes ill find it for purchase one day about a chub/chubby trucker who gets head in a sauna from an equally sexy chubby bathouse attendant that speaks directly to me. The way the men are drawn. Everything. If anybody knows what this is that reads this. Get in touch with me haha)

Is Patreon a good option for the artists who like to share their work. Tell me something about your own experience.

Patreon is really cool in that you can kinda do nice stuff back for people willing to support you. I loved making care packages for my subscribers and I have recently started posting mini comic exclusives there as well. I’m still learning how to utilize it right but the more my audience grows the better I am trying to get at making it have legitimate perks to subscribing. So far I can only report good things about it.

Before finish, I always ask my interviewees about their adolescent sexual myths. What were yours?

Myths/Fantasies? I can remember I had a crush on Pete from Goofy/Mickey stuff from a very young age. I’m not a furry but Pete was a confident fat dude who was super gruff and dominant. Needless to say I was excited by that. There were honestly a few big guys in Disney shorts and films that even at like 6 I can remember wanting to cuddle or snuggle up with. Additionally I remember being about 8-9 and taking note of who certain actors names, Toru Tanaka and Peter Tuiasosopo for example and getting every movie I could from the rental store with them. I did the same thing with wrestling, I had a crush on Mark Henry and Rikishi.

[NOTE* if I misunderstood and by myths you meant a personal story. Then my personal story would be losing my virginity to a linebacker on the football team in high school. We were kind of secret lovers. He was my bully in school but from age 13 onward we hooked up regularly. I got lucky in that my first time was with the kind of man I was attracted to.]

[Um, that story deserves its own comic book adaptation…] And now here comes the last one, I’ve seen that you really like the film Mandy, what is so fascinating about this particular film? (I must say it’s one of my favs of this decade)

Mandy fascinates me for a few reasons. It’s a visual masterpiece, it has perfect midnight movie dialogue, it’s a legitimately great use of Nicolas Cage and I just love films that don’t need to tell you everything, they want you to think and watch simultaneously. I think Mandy has some genuinely funny moments but its mostly a really heartbreaking nightmarish fever dream. Its a poetic instant classic for me. I think the best thing I’ve come up with to describe it is that it lives up to the promise many of the freaky-horror VHS covers from the 80s made but couldn’t follow through on.Mandy delivers a heavy metal nightmare that is equally trippy and heartbreaking.

And, honestly, I can’t think of a better way to describe the film either. James, thank you for your time and congratulations again on your work. We’ll be watching your news.

Thank You!

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Cancaneo Vacacionil y otros amores veraniegos

Producciones Marirecords es un sello español de música punk-rock-queer con base en Manchester que va más allá de lo estrictamente musical para dar cabida a suculentos proyectos como el cómic under “Cancaneo Vacacionil y otros amores veraniegos”. Una muestra de erotismo redneck surgida en alguna constelación próxima al “Camioneros maricas” del que hablábamos hace poco. En este “Cancaneo” se nos cuenta en clave de humor macarra el lado amargo del folleteo a salto de mata, esas ocasiones en las que quieres follar a toda costa y no consigues más que darte contra una pared. En tiempos de idealización y de fantasías impolutas se hacía muy necesaria una aportación como esta que recupera el espíritu del rocanrol guarro y del aullido punk. Bob Flesh ha charlado con Jose, el responsable de todo este tinglado para compartir su proyecto con todos vosotros. 

Jose, frontman de Marirecords

¿De dónde sale este “Cancaneo Vacacionil”?

“Cancaneo Vacacionil y otros amores veraniegos” sale realmente de una canción que iba de ir a la sauna, pagar y que no haya ni cristo. Es una putada, pues esto es lo mismo, ir más salido que la esquina de una mesa, ir de cancaneo pensando que vas a encontrarte al garrulo de tus sueños y que lo que encuentres no lo quieras tocar ni con un palo.

¿Es tu primer tebeo? ¿Cuándo empiezas a dibujar y por qué?

Primer tebeo pero no fanzine. El primer fanzine fue para el disco de Porkera, en el que hay mucho mío y también colaboraciones de otros colegas. Empecé a dibujar cuando iba al instituto. Iba a conciertos, veía a gordacos y luego los dibujaba en clase follándose a tías. Pero no sabía que era marica, creo que ya necesitaba poner esa fijación en un papel.

Como vivo fuera, hablo con mi familia cada noche por teléfono. Una noche me puse a dibujar y me salió Otto, el logo de Marirecords. Al día siguiente seguí dibujando y lo hice diferente, al otro también, y al final dije, aquí tengo algo. Así que básicamente “Cancaneo” lo he hecho hablando por teléfono y en el baño de mi kurro, que me aburro mucho. 

Muchas veces dibujo lo que no puedo fotografiar (o “stalkear”, mejor dicho jajaja).

Cancaneo Vacacionil está editado por MariRecords, cuéntame algo sobre Producciones MariRecords, qué más proyectos engloba además de este fanzine.

Pues Marirecords empezó como el sello discográfico de Porkera y para cualquier otro proyecto musical. Pasé de hacer más redes para Porkera o demás, entonces lo metí todo junto: música, camisetas, chapas, fanzine, Ilustraciones… Al final como absolutamente cada cosa está relacionada, sacarlo todo bajo un mismo sello era lo más lógico. Así que si estás leyendo esto y te mola, que sepas que absolutamente todo está enlazado.

Portada de Marijevis, primer disco de Porkera

El rock macarra no consigue sacudirse ese tufo a cosa machirula y heteronormativa. ¿Por qué? Queremos que MariRecords ayude a cambiar las cosas. 

¿Por qué? Pues porque la gente, aunque no quiera, sigue dando asco y no mira a su alrededor. Si no cambian los artistas (ellos son los que influyen en la gente) quizá resulte más difícil. Desde aquí también digo que me fliparía que salieran más grupos de tías porque esto parece un campo de nabos y el punk/rock de tías me flipa. Si quieres que Marirecords ayude a cambiar cosas, ayúdame a encontrar al un daddy que nos financie y me dejo mi trabajo diario jajaja.

[Por favor, sugardaddies en la sala, acicalad vuestros ojetes y contactad con Marirecords ya mismo.] Volviendo a las preguntas, ¿tocas en algún grupo? ¿De dónde sales exactamente? Hay rumores de que haces muchas cosas. 

No toco en ningún grupo. Siempre he querido montar un grupo desde crío pero por mala suerte, nunca he encontrado gente que se quiera dedicar 1000×1000 a ello y no ha habido constancia. De hecho Porkera sale de un proyecto que iba a ser la hostia y al final lo tuvimos que dejar. Decidí ponerme a hacer canciones rápidas y sencillas que fueran bastante explícitas, así que ahí está, soy yo solo el que ha hecho todo el disco: letras, música, grabación, mezcla, master, maquetación, copias del cd y la maquetación del fanzine. Las voces del disco las grabé en mi cocina.

Y sí, la verdad es que hago bastantes cosas, aunque por desgracia no tengo tiempo para todo. Música, fotografía, pintura, los fanzines, dibujos (si le puedes llamar así), serigrafía…

Cuando era un chaval me ponía muy bruto el Black Francis de los Pixies, ¿qué vocalistas o front-men te han puesto a ti?

Brian Johnson de ACDC, me llamaba mucho la atención mucho cuando tenía 12 años, supongo que por la pinta de camionera. Luego fue Max Cavalera y Andreas Kisser en Chaos AD, en un momento en el que no sabía muy bien por qué me fijaba tanto en ellos. Luego en Roots, salían sin camiseta… Victor Bisonte de Oi the arrase, Grass de Boikot, por supuestísimo, Vinnie Paul de Pantera. Los VHS de Pantera son una Joya. Kirk Windstein de Crowbar, Tony Sylvester de Turbonegro…

¿Qué aporta el cancaneo a nuestras vidas?

Positivamente: el morbo, sexo, intriga, follarte “heteros”. Negativamente: el tiempo que se pierde.

Dime el lugar más raruno donde hayas hecho cancaneo.

No hay sitios raros para hacer cancaneo. 

Una cosa que te guste de la movida osa y otra que aborrezcas. 

Obviamente, ver a un buen zamarro es lo que me gusta… Creo que la gente debe espabilar un poco, a veces parece que estemos en bares heteros y porque te estés metiendo mano con alguien, parece que hayas pecado y vayas a ir al infierno. Lo que odio es el sectarismo de mierda, la gente que alguna vez te han presentado pero luego hacen como si nada, la pretenciosidad de la “bear-scene”, la música en general es una puta mierda y luego las “A-Bears”, en serio, guapa, no eres “next-door-man” ni una paleta americana. 

También aborrezco las cosas que damos por sentado como si tal cosa. ¿Cuántas veces se discrimina la gente entre ella en los bares sólo por que no es su tipo? Quizás una persona está sola y sale a conocer gente y directamente ponemos un muro para que no se nos acerque ese bicho raro. Quizás esa persona necesita más inclusión o una breve charla, nunca sabemos cuál es la situación de cada uno. Está claro que no todo el mundo es igual, ni todos tenemos por qué llevarnos bien, pero debería de haber un sentimiento más comunitario, de unidad y de apoyarnos los unos a los otros. Esto es aplicable a TODA la comunidad y a cualquier bar. 

Vives en Manchester, ¿cómo ves la cosa de los osos aquí y cómo la veías en Madrid (o donde vivieses antes)?

He vivido en Barna y en Madrid. En Barna no estoy muy al día pero la Bear-scene es bastante cerrada, muchos grupos y lo típico que todos se conocen. Madrid quizás es más diversa en ese aspecto, hay más garitos, más gente, la gente sale cualquier día. (Amo Barna, no os flipéis ahora, locas).

En Manchester… es otro mundo. Los bares de ambiente están todos en un barrio, cuando digo en un barrio digo puerta con puerta. Hay muchísima diversidad en general, bares para gente más mayor, mucha movida drag, que es la bomba, y también muchas personas transexuales, lo cual me encanta. Hay dos bares de osos que no están mal pero al final es todo lo mismo. Lo que aquí hay bastante son fiestas alternativas Queer, eso sí que es necesario. Punk, Metal, Industrial, artistas, Dj´s, fotógrafos, toda esta fauna junta, además puedes ir con una planta en la cabeza que nadie te va a decir nada, como debe ser. Es la puta hostia y como he dicho, muy muy necesario para la gente que ya no tenemos cabida en la mierda standard y corporativa generalizada.

Otra gran diferencia es que en Manchester, para el fin de semana del orgullo, se acordona toda la “Village” (barrio gay) y si no pagas la pulsera de fin de semana o del día, no entras y tu orgullo a la mierda. Buen negocio con la excusa de pagar las actuaciones. Pero ahí aparece la peña alternativa que organiza las fiestas como “Bollox”, “Body Horror” o “Kiss me Again” para que no paguemos por celebrar nuestro orgullo.

¿Por qué nos pone tanto un morlaco hetero dedicado a vender maquinaria agrícola?

Quizás es el parche de “John Deere” o las camisetas de “Caterpillar”, no sé, yo creo que nos ponen tanto porque son así, no lo saben y no son possers como las osas-wannabe. Pobres, si supieran lo que se pierden.

Queremos más desventuras de Otto porque siempre va salido y nos pone muy cachondos, ¿para cuándo el segundo número de Cancaneo Vacacionil?

Pues… ya estoy trabajando en el segundo cómic de Otto. Me gustaría ser más productivo pero a veces puedo dedicarle más y otras menos. Ahora mismo estoy terminando otro fanzine que verá la luz espero en Octubre. Es lo que a Otto le gustaría haber leído o leer. Todo enlazado 😉

Copperhead Illustrations

Estamos viviendo todo un boom de ilustración sobre rollo oso y este Cancaneo nos gusta porque nos recuerda a esa cosa fundamental fanzinera y muy DIY de donde venimos muchos. Dime otros dibujantes o ilustradores cuyo trabajo admires. 

El dibujo de Bruno Bara me flipa. Aunque es un poco pervert-mal. Nazario me parece descomunal, ¡tan necesario! Luego los cómics japoneses de Jiraya, aunque es todo muy perfecto y a mí me gusta más guarro y punk. Vasco Brighi (Copperhead Illustrations) me parece que tiene un estilo muy muy sólido y remarcable: osazos hiperpeludos dentro del ocultismo y lo oscuro. Fuera del rollo oso, pues soy muy fan de Akira Toriyama, sobre todo del Dr. Slump.

¿Conoces mis sucias novelas de osos? Si no las leído ninguna, deberías. BigFatLove arranca a ritmo de pogo en plan CBGB. Luego salen muchos gordis dispuestos a follar en la piscina o en cualquier lado, creo que podría gustarte.

Joder, ¡pásame algo ya!

+ Info:

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Entrevistas Palabra de Oso: El ósculo hirsuto

Guibu con su creación – Autorretrato

En el año 2008 empezó a publicarse en la red El ósculo hirsuto, una serie de tiras eróticas protagonizada por un poeta enamoradizo y con tendencia a la melancolía llamado Jorge Funes. El impacto de la serie no se hizo esperar, hasta el punto de aparecer traducciones a otros idiomas o muestras de fan-art hechas por sus propios seguidores. El ósculo hirsuto había sintonizado con una manifestación poco explotada del deseo homoerótico desplegando un universo poblado exclusivamente por hombres gordos que deambulan por los laberintos del amor y de la sensualidad. Sus maneras se alimentan del folletín erótico clásico pero el conjunto se distingue por ese regusto literario marca de la casa y por una ternura que fluye en abundancia de su autor. Poco sabemos sobre Guibu, la persona que se encuentra detrás de este proyecto, por eso se hacía tan necesaria esta entrevista, realizada en el momento en el que la segunda entrega de El ósculo se encuentra muy avanzada y sigue publicándose regularmente a través de su blog.

Hola Guibu, gracias por aceptar esta entrevista, charlar contigo tiene mucho de deseo cumplido. Al igual que a mí te rodea el misterio y es muy poco lo que sabemos sobre tu persona. Enumero las pocas cosas que he encontrado en la red con la intención de que las confirmes, las desmientas o aportes algunas nuevas, si te apetece. Firmas tus historias como Guibu-Rocaja (¿Rocaja?), vives en Tucumán (Argentina) y no andas lejos de los cincuenta.

Hola, Bob. Me hace feliz saber que cumplí tu deseo. Sí, son correctos esos datos. Ya estoy cerca de los 50 años y también muy cerca de la calvicie. “Guibu” es el dibujante y “Rocaja” (o “Carajo”) es el guionista. Pero ambos son la misma persona, o sea yo. Es sólo un juego lo de los dos nombres. Cuando de niño leía historietas notaba que todas tenían un dibujante y un guionista. Quería reflejar eso en mi cómic. Nostalgia. 

Mi anonimato también lo llevo al extremo de no dar a conocer “El ósculo…” de mi parte. Dejo que se lo descubra por azar. O gracias a menciones que otros hacen sobre el cómic, como por ejemplo la nota y la entrevista que se publicaron en un suplemento de un diario argentino. El autor fue Diego Trerotola que me hizo la entrevista vía email.

Me imagino que esto del anonimato tiene que ver el hecho de vivir en un entorno que no aún no ha escapado de la herencia homofóbica. ¿Estoy en lo cierto o hay algo más? ¿No es una lata tener que justificarse ante los demás porque te gustan los gorditos maduros?

Sí, cuando despertó mi deseo sexual allá lejos, cuando tenía 14 o 15 años, vivía reprimiendo ese deseo, pues me atraían hombres de 40 años o más. Esa situación me parecía extraña y cargada de cierto temor. Y mi anonimato tiene más que ver con mi entorno familiar. Hasta hoy, a mis 47 años, todavía no sé manejar la situación y cómo afrontarla. Siento mucha incomodidad por estar justificándome.

Confiemos en que las cosas cambien muy pronto. Por lo demás, has sido pionero a la hora de difundir ficciones eróticas sobre hombres rotundos y hermosos, ¿no crees que sigue existiendo una gran necesidad de ficciones literarias que exploren aquel deseo que escapa de la norma estética oficial?

Sin duda. Creo que para satisfacer esa necesidad no queda otra alternativa que animarse a crear esas ficciones que escapan de la norma estética oficial. Tú, desde tus libros y yo desde el dibujo estamos aportado ficciones que pueden inspirar a otros. La cuestión es animarse.  

En tus historias la juventud está rigurosamente excluida, se puede entender como toda una declaración de principios, especialmente por lo que se refiere al mundo gay y a su sempiterna obsesión por los efebos.

Creo que historias (historietas, cómics) homosexuales con personajes jóvenes hay muchas. Tienen su espacio y reconocimiento. El cómic que publico está para dar vida a esos personajes gorditos y de edad madura. Porque a los personajes maduros y gorditos también les pasan cosas. Ellos también pueden ser protagonistas y no personajes secundarios. Tienen deseos, quieren amar y gozar.    

En mi adolescencia tuve un profesor de lengua gordito que me ponía bruto. Creo que a partir de ahí se consolidó en mí esa idea del profesor literario como mito erótico. ¿Compartes alguna experiencia semejante?

Yo también descubrí lo erótico en la literatura. En mi adolescencia, si en algún libro encontraba un pasaje que revelaba un deseo entre hombres y específicamente hombres maduros y gorditos, se convertía casi en una obsesión volver una y otra vez a leerlo sin perder la excitación inicial que me provocaron las palabras de ese pasaje. En esos años no existía internet, ni revistas eróticas, ni películas para adultos de gorditos maduros.  

Cuando hice un taller literario, el coordinador era un señor gordito y maduro que despertaba todos mis deseos y fantasías. Con él descubrí muchos autores de la literatura gay (por así decirlo). Había una mezcla de placeres: el de la lectura, el de la escritura y el placer corporal del que me hacía descubrir la literatura.    

Has construido un mundo a tu medida que es pura fantasía para todo amante de los maduros gorditos, un mundo que además se sitúa fuera de los lugares comunes de la subcultura de los osos. ¿Qué opinión te merece esta cosa de los “osos” y cómo ves su evolución a lo largo de los años?

Cuando buscaba fotos eróticas de hombres gorditos y maduros, noté que se repetía la palabra “bear” (eso fue, aproximadamente en 1998). Así descubrí la comunidad de osos. Creo que gracias a esa comunidad encontré un referente de mis deseos. Había en el mundo otros hombres que admiraban a esos cuerpos tan particulares. Aquí en Tucumán hubo un club de Osos (hoy ya no existe) que me permitió socializar en un ambiente sin culpa ni vergüenza. En cuanto a la evolución, creo que esta subcultura, con los años fue ganando reconocimiento. Que los osos se hagan visibles me parece algo positivo.   

¿De dónde surge la decisión de ambientar tus historias en un tiempo indeterminado que parece lejano, pre-tecnológico y deliberadamente anacrónico?

También tiene que ver con la cuestión de la libertad creativa. Y si lo pienso demasiado puede ser también por mi tendencia a estar en lo oculto. Si la historia de “El ósculo…” transcurriera en mi ciudad quizá hubiese resultado una manera de exponerme demasiado. 

Jorge Funes tiene mucho de arquetípico para aquellos que compartimos gustos sexuales: hombre gordo, sensible, bonachón, confiable, culto, follador, pero también por lo que se refiere a su fisonomía canónica, hombre peludo, calvo, con bigote hirsuto y muy masculino, que viste camisa blanca, corbata y pantalón de pinzas que acentúa la hermosa curva de sus nalgas. He leído en alguna entrevista que, a diferencia de los demás personajes, no tiene un referente real. ¿De dónde sale Funes?

Posiblemente surgió de mi inconsciente, de la suma de muchas imágenes simpáticas y eróticas en mi cabeza. Me gustan mucho los hombres gorditos, calvos y de estatura baja. Recuerdo un bigote grueso y espeso que tenía un conductor de programas de tv argentino; me resultaba un bigote muy erótico. Recuerdo una película (The Favor, the Watch and the Very Big Fish, 1991) en la que el protagonista (el actor Bob Hoskins) era calvo y llevaba bigote; me gustaban los gestos de su rostro, ideales para mi dibujo. Y el mejor trabajo que le cabía a Funes era el de poeta, algo que me toca de cerca, que conozco y me apasiona.    

Una vez más, con Bob hemos topado

Funes es adorable aunque algunas veces se pasa de bonachón. En dos ocasiones sufre abusos por parte de otros personajes (Pietro, el camarero o el guardia del Registro Civil) y se le echa en falta algo de carácter. Sin embargo, estos episodios no dejan de resultar morbosos en tanto exploran el erotismo desde una vertiente sádica poco habitual en estos tiempos de corrección política. ¿Quieres comentar algo al respecto?

En Funes está el miedo a lo violento (nunca esperes que Funes reaccione con violencia, a lo sumo puede enojarse ciñendo sus cejas) pero a la vez es un miedo que despierta placeres. Cuando Funes es violado por el guardia, tiene una erección. Funes nunca desea vivir una situación violenta como es una violación, pero cuando la vive aparece la excitación y se deja arrastrar. Funes tiene algunos aspectos de mi personalidad, por eso tiene ese carácter.  

Me gusta mucho la fijación anal de tus historias. Siempre le pregunto lo mismo a mis entrevistados. ¿No crees que ha llegado el momento de desplazar al falo de su posición central en la cultura dominante y celebrar la importancia del culo en nuestras vidas?

Creo que sí, definitivamente. El culo es lo más oculto y cuando un hombre descubre en otro hombre esa profundidad oculta, puede encontrar cierta belleza. Si a un hombre no le convenció el falo del otro, ¿no pensó en verle el culo? Si Funes es atractivo por ser gordito, calvo y bigotón, asimismo su culo es atractivo, mucho más después de la depilación. Los que pudieron acceder a esa oculta profundidad de Funes quedaron encantados. 

Me encanta esa idea narrativa de la depilación perianal como profesión insólita y secreta. En tus historias hay un candor vinculado a lo sexual que resulta de lo más excitante. Uno de mis momentos favoritos es aquel en el que un hombre le muestra a otro el resultado de la depilación perianal. ¿Cómo entiende Guibu el erotismo?

Lo de la depilación fue una experiencia real. Un amante me pidió que me depilara el culo. Yo acepté y él se ofreció hacer la depilación. La vivencia fue tan intensa que no quise que se perdiera ahí. Tenía que plasmarla en “El ósculo…” y terminó como escena inicial y como uno de los ejes de la historia.

Mi erotismo tiene algo de fetichista. Me parecen muy eróticos los hombres gorditos vestidos de traje (pantalón de vestir, saco, corbata, tirantes) o los uniformados. Un hombre maduro fumando también me resulta erótico. Y por supuesto, los pelos, los vellos, los bigotes, las barbas y la calvicie. Obviamente leer poesía erótica o que me la lean (como lo hace mi profesor de taller literario) me resulta muy estimulante.   

Hablemos del componente hirsuto de tu historia. Uno de los momentos más inesperados de El ósculo es aquel en el que a Funes le depilan el bigote a traición, su impacto dramático es tal que no permites que los lectores observen semejante fechoría. ¿Un ósculo que no sea hirsuto es un beso descafeinado o se trata sencillamente de la fascinación por esa masculinidad tradicional que no entiende de etiquetas?

Un beso es algo dulce. Un beso hirsuto es intensamente dulce. En “El ósculo…” el beso peludo está cargado de masculinidad. Y en Funes a esa masculinidad se le suma la ternura.

Cuando le depilan el bigote a Funes, éste pierde su identidad. Si en el cómic no muestro esa desnudez es porque gran parte del erotismo de Funes se pierde y se convierte en algo casi obsceno desvelar esa zona depilada. 

En mi historia el término “ósculo hirsuto” hace referencia no sólo al beso de dos bocas con bigotes o barbas, sino también al beso que se da entre las nalgas peludas.    

La decisión de ponerte a dibujar, ¿surge de algo tan casual como improvisar dibujos de hombres gordos sobre un papel o ya te rondaba la idea de hacer una historieta?

Antes de internet, dibujaba mis propias historias eróticas, fantaseaba mucho. Eran dibujos de hombres maduros y gorditos. Allí encontraba mucho erotismo y placer. Puede parecer raro excitarse con dibujos pero eso me ocurría. Disfrutaba de esos pseudo-comics que creaba y después por temor a que descubrieran esos dibujos, los destruía, los quemaba. 

Cuando descubrí internet (todo ese mundo virtual), sentí que podía compartir con otros esas historias y esos dibujos desde mi anonimato. Después fue cuestión de pensar un guión y dedicarme a diseñar personajes y escenas. Así nació “El ósculo hirsuto”. 

También me viene a la mente una anécdota de la infancia, cuando tenía 6 o 7 años descubrí en un maletín secreto de mi padre unos dibujos en un sobre. Eran dibujos de hombres y mujeres desnudos (me dieron la impresión de estar dibujados por él), en diferentes poses, no eran historias sino simplementes dibujos individuales. Ya a esa edad me gustaban más los dibujos de hombres desnudos que los de las mujeres. Cuando los vi, me perturbaron y me llamaron mucho la atención. Con el tiempo comprendí que aquella vez me sentí excitado por esos dibujos. Quizá de esa vivencia nació mi interés por el dibujo erótico. 

¿Eres un lector de cómics habitual? ¿Puedes citar alguna preferencia o influencia para tu serie de El ósculo?

No soy un lector voraz de cómics. Pero de a poco estoy tomando entusiasmo para leer mucho más. 

Dibujantes que me influenciaron, podría nombrar a Horacio Altuna (argentino), pues me gusta cómo logra naturalidad en las poses de los personajes. Otro fue Carlos Vogt, que publicaba en revistas de la editorial Columba (DatagnanEl tonyFantasíaNippurIntervalo, las que me acompañaron durante mi niñez y adolescencia). Su dibujo tenía una simpleza que me cautivaba  (por cierto dibujaba muy bien a los gorditos con bigote). En internet descubrí muchos dibujantes de manga homoeróticos, eran mis preferidos pues eran muy explícitos, y los personajes casi siempre estaban vestidos de traje, muy típico del porno japonés de hombres maduros. 

Mientras publicaba “El ósculo…” descubrí otros dibujantes: el argentino Rubén Gauna (¡Horror! desperté con un cazador), su estilo me parecía tierno y divertido. Otro fue el español Daniel Mainé (Beartoncity), sus personajes osunos eran sumamente atractivos.  

El azar o el capricho parece ser el combustible de tus historias, ¿puedo soñar con un Ósculo indefinido o planeas terminar en breve la segunda entrega y ponerte con una tercera? ¿Cuáles son tus planes al respecto?

Pensé en contar toda la historia que ocurre entre la violación a Funes por parte del guardia hasta el comienzo de la primera parte de “El ósculo…”. Ya escribí algo del guión y algunos diálogos. No es definitivo o concreto ese proyecto. Si logro publicar “El ósculo…” en papel, quizá me entusiasme mucho más para seguir con la historia. Por el momento solo estoy centrado en terminar la segunda parte. 

Desde que empezaste con la serie en el 2008 hasta la actualidad se nota una tremenda evolución por lo que se refiere al dibujo y al acabado de las viñetas. ¿Te sientes cada vez más cómodo dibujando?

Sigo aprendiendo, practicando. Me falta mucho para considerarme un dibujante medianamente diestro. Soy muy crítico conmigo mismo.   

Leer tus viñetas regularmente a través de tus blogs siempre ha resultado un tanto incómodo. Hay un clamor que suspira por la edición de tu serie en papel. ¿Por qué se demora tanto? ¿Es posible tengamos la edición física de El ósculo hirsuto para este 2019?

Siempre pensé a “El ósculo…” como algo exclusivo para internet, para lo virtual. Sin embargo quizá cuando termine la segunda parte, intentaré publicar en papel las dos partes. Cada vez me parece más seductora la idea. 

Es verdad, muchos seguidores me dicen de la incomodidad de ver el cómic a través del blog. Pero yo le tengo cariño al blog. No tengo Instagram ni twitter. No uso el móvil (o celular) para las redes. 

¿Te has planteado alguna vez la posibilidad de escribir una novela o algún relato literario en la línea de El ósculo hirsuto?

Me gustaría, sin duda. Aunque a mí me atrae mucho más lo visual. Será cuestión de animarme. Dicen que todo lector tiene algo de escritor. 

Para terminar, un poco de autobombo, ¿conoces mis novelas de osos? ¿Has leído alguno de mis microrrelatos?

No he leído tus novelas, sí conozco tus microrrelatos. Me resultan muy eróticos, estimulantes y bellamente acompañados de fotografías deliciosas. Tu web Palabra de oso es de lectura obligada, hay muchos artículos interesantes. Muchos artistas de la cultura osuna pueden descubrirse allí. Además está muy bien diseñada y redactada. Felicitaciones.

Felicitaciones a ti por ser un tipo tan estupendo y mucha suerte con tus proyectos. ¡Larga vida a El ósculo hirsuto!

Lee El ósculo hirsuto Primera Parte

Lee El ósculo hirsuto Segunda Parte

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El arte de Studio Bara

Lover boys

Lover Boys

Han pasado más de dos décadas desde que empezamos a conocer las primeras muestras de ilustraciones dedicadas al asunto bear y me da la impresión de que si echamos la vista atrás nos damos cuenta de que la evolución ha sido lenta y titubeante hasta alcanzar lo que hoy ya percibimos como una auténtica explosión de talento a escala global. En un contexto que a menudo ha pecado de homogéneo, continuista y enemigo del riesgo, el trabajo del colectivo de ilustradores franceses Studio Bara destaca por su frescura y por alejarse de lugares comunes. Sus imágenes resultan amables, sensuales y seductoras de un modo al que no estamos acostumbrados. Bob Flesh ha mantenido una pequeña charla con ellos para conocerlos mejor. Con todos ustedes, el arte de Studio Bara. [English version below]

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Studio Bara en el Gutterfest, Barcelona, 2018

¿Qué es Studio Bara?

Studio Bara es un colectivo artístico creado por dos ilustradores franceses, Antoine Maillard y Paul Burckel. Recreamos escenas amables protagonizadas por hombres fuertes o grandes.

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Empathy for the fashion faux pas

¿Qué os animó a empezar este proyecto?

Necesitábamos una zona de juegos más allá de nuestras obligaciones profesionales como freelance, un “espacio” donde pasarlo bien creando imágenes y mostrándolas. De modo que empezamos con un tumblr sin saber exactamente qué es lo que íbamos a incluir en él. El nombre de Studio Bara surgió como un juego de palabras que aludía a un colectivo creado (y ya desaparecido) por unos amigos nuestros llamado “Studio Manfra” (manfra se refiere al manga francés) cuyo reclamo eran personajes Yaoi, tipos con figuras delgadas y aniñadas.

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Enjoy summer, don’t forget the cream!

¿Cómo encontrar tu estilo como colectivo?

Bien, en un principio no funcionábamos como colectivo, así que no estábamos orientados a ninguna identidad en particular. Llegamos a ese punto una vez tuvimos unas cuantas ilustraciones, el estilo se definió por sí mismo. Los colegas a los que reclutamos a partir de entonces ya trabajaban, más o menos, en la misma dirección. Invitamos a gente a quien ya conocíamos, como Estocafich, pero también a gente a la que no, algo en plan, “hey, no sé nada sobre ti, pero me gusta tu trabajo, ¿te gustaría dibujar a tipos grandes para nosotros? Tenemos intención de hacer fanzines en algún momento”. Fue un poco raro.

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Me gusta la estética desplegada en vuestros trabajos porque tiene una personalidad singular, no tan habitual en el contexto de la escena bear. Contadme algo sobre vuestras influencias.

No estamos orientados a ese toque “anime” que parece ser el estilo predominante en el arte erótico online más habitual.

Además, la mayoría de nuestro equipo hace comics, de modo que la manera de abordar nuestras imágenes tiene que ver con eso: porque tenemos diferentes maneras y métodos, y porque, en tanto debemos ser rápidos y eficientes en nuestros respectivos trabajos, nos tomamos nuestro tiempo para crear obras de un modo más reposado, como el gouache o técnicas de impresión que nunca hemos intentado.

Por lo que se refiere a la subcultura bear, nosotros no formamos parte de la comunidad bear en el lugar donde vivimos, así que probablemente lo estamos haciendo de un modo equivocado 🙂

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Me encanta el tratamiento del color de vuestras imágenes, esa paleta de tonos cálidos y superficies mate casi funciona como marca de la casa, ¿es algo que comparte todo el colectivo?

De hecho, no es una regla en absoluto. Simplemente Antoine y Paul hacen la mayoría de las imágenes y ambos comparten una afinidad por lo que respecta a ese tipo de ambientes.

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Summer On La Costa Bara 2

He leído que sois muy fans de la tradición manga, en vuestra opinión, ¿por qué nos resulta tan atrayente la estética oriental?

En Japón el diseño gráfico tiene un nivel altísimo. Probablemente estoy generalizando, pero se diría que incluso los envases de la comida barata han sido elaborados con más mimo en Japón que el mismo producto en Francia. Probablemente el manga se beneficia de este ambiente de refinamiento estético.

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Parece ser que estamos viviendo un momento muy excitante por lo que se refiere a la ilustración en el contexto bear. ¿Estáis de acuerdo?

Así es, parece estar floreciendo y discurriendo en nuevas direcciones. Estamos encontrando trabajos que exploran lugares más allá de la fantasía o del fetichismo y se sumergen en la realidad o en el esteticismo. Esto proporciona frescura a todo este movimiento.

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Oceanographic diver got a new friend

Mencionad algunos ilustradores cuyo trabajo admiréis.

Adoramos a nuestros clásicos Jiraiya & Tagame. Recientemente hemos descubierto a Cute Brute, James Unsworth, Bobjiroh Jiropon, José Manuel Hortelano, Sansuke Yamada, Drew Green… Y hay algunos tipos alucinantes no relacionados directamente con lo bear pero muy destacables, tales como Jeremy Sorese, Mavado Charon, Brecht VandenBroucke, Tom of Pekin o Scotty Boi.

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También me gusta mucho ese espíritu francés que percibo en vuestro trabajo. A veces no puedo evitar pensar en las películas de Jacques Tati, aunque me pregunto si estoy yendo demasiado lejos. Quizá estoy diciendo gilipolleces cuando me refiero a ese “toque francés”.

Estamos ciegos al respecto –quizá porque lo vivimos desde dentro. Tú nos dirás.

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Sé que recientemente publicasteis un fanzine de ilustraciones en blanco y negro titulado 50 shades of GRRR. ¿Estoy a tiempo de hacerme con una copia? ¿Qué más cosas podemos esperar en el futuro de Studio Bara?

Así es, 50 shades sigue vivo y coleando. Estuvimos en eventos de arte gráfico con él, en el Indélebile de Toulouse y en el Gutterfest de Barcelona. Puchou Cocoboules lo llevó al Cultures Maison de Bruselas. Antoine estará por varias ferias en los USA, lo anunciaremos próximamente.

Acabamos de hacer algunas pruebas de envíos fuera de Francia para aprender sobre tarifas postales y retrasos, así que podéis esperar la venta online para muy pronto. Para el futuro nos gustaría convertir Studio Bara en una (pequeña) editorial de verdad y hacer libros. Y mantenerlo como nuestro lugar placentero para seguir dibujando.

Studio Bara Tumblr

Studio Bara Instagram

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[English version]

What is Studio Bara?

Studio Bara is an art collective created by two French illustrators, Antoine Maillard and Paul Burckel. We make gentle pictures featuring strong or big men.

What prompted you to start this project?

We needed a playground aside from our professional freelance work, some “space” to have fun making pictures and show them. So we started a tumblr, not knowing exactly what we were going to put on it. The name Studio Bara was a pun at some friends of ours that created a now-dead collective called “Studio Manfra” (manfra refers to french manga), whose gimmick was Yaoi tropes, guys with teeny, thin figures.

How did you find your own style as a collective?

Well, at the begining, we weren’t a collective, so we didn’t aim to a singular identity. It just became like that after making a few pictures, it defined itself.

The partners we add were, more or less, already aiming at this direction. We invited some people we already knew, like Estocafich, but also some people we didn’t. We were, like : “Hey, I don’t know anything about you, but I like your pictures! Would you like to draw a big guy for us? We surely are going to make zines later.” It was a bit akward.

I like the aesthetics displayed on your woks because they show a singular personality, not so obvious in the bear subculture context. Tell me something about your influences.

We aren’t aiming to an anime touch, which seems to be the proeminent style of online erotic art.

Also, most of our team make comic books, so how we make pictures may be influenced by that: because we have different references and methods, and because, as we usually have to hurry and be efficient in our jobs, we take time outside of it to do stuff that isn’t quick, like gouache, or printing technics we never tried.

As for the bear subculture, we’re not exactly included in a bear community where we live, so maybe we’re just doing it wrong 🙂

I love the color treatment of your images, that color pallete (warm shapes) plus matte tones almost works as a trade mark. Is this something that shares the whole collective?

Actually, it’s not a rule at all. It’s just that Antoine and Paul make most of the pictures, and they have an affinity toward these kind of ambiances.

I have read that you are big fans of the manga tradition. In your opinion, what makes that oriental aesthetic so appealling?

There is top notch graphic design in Japan. I’m probably making a generality, but it seems that even cheap food packaging has been made with more care in Japan that the same product in France. Probably manga benefit from this ambient graphic refinement.

It seems that we are living a very exciting moment in the bear illustration scene. Do you agree?

Yes, it seems to florish, and to go into new directions. We can see some stuff that explore fields outside fantasy or fetish, and dive deeper into reality or aestheticism. It makes the whole movement fresh.

Name some illustrators involving bear stuff whose work you admire…

We love our classic Jiraiya & Tagame. More recently we learn about Cute Brute, James Unsworth, Bobjiroh Jiropon, Jose Manuel Hortelano, Sansuke Yamada, Drew Green… And there is some awesome guys that are less directly related to bear but still relevant, like Jeremy Sorese, Mavado Charon, Brecht VandenBroucke,Tom of Pekin, Scotty Boi…

I also like a lot that French spirit I find in your work. Sometimes I cannot help to think about Jacques Tati films. Am I saying too much? Maybe I am talking bullshit when I mention that “French touch”?

We’re blind to that aspect, maybe it’s because we’re from the inside. You tell us.

I know that you recently published a black-and-white illustration fanzine called 50 shades of Grrrr. Can I still get a copy? What else could we expect in the future from Studio Bara?

Yep, 50 shades is still alive. We went to graphic art events with it, Indélebile in Toulouse, Gutterfest in Barcelona. Puchou Cocoboules took it to Cultures Maison in Bruxelles. Antoine is going to some events in the USA, we’re going to announce it.

We just had test-sending it outside France to learn about postal fees and delays, so you may expect seeing an online sell for it soon. For the future, we eventually wish to make Studio Bara a (small) publishing house for real, and making books. And keep it a pleasurable place for us to draw.

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Rosebud

Entrevistas Palabra de Oso: Iván y Gabo

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Son muchas las alegrías que mi serie Palabra de Oso me ha ido deparando a lo largo de estos años, incluso más allá del plano literario. Para la portada de mi tercera novela, Arde París, tuve la suerte de contar con una fotografía del maestro Gianorso, un adorable retrato del tándem creativo argentino Iván y Gabo. Cuatro años después, esta emblemática pareja de fotógrafos ha vuelto a cruzarse en mi camino, pero no como modelos, sino como autores de la imagen de portada de mi nueva novela, Big Fat Love

Como comprenderéis, este feliz reencuentro merece algún tipo de celebración y no se me ocurre nada mejor que compartir un rato con ellos. A lo largo de la entrevista hablamos de arte, de sexo, de amor y de la importancia de sumar en lugar de restar. Son bellos, inquietos e iconoclastas. Bob Flesh les ama por muchos motivos pero sobre todo por ser como son. Bienvenidos al universo de Iván y Gabo.  

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Estoy encantado de tener esta charla con vosotros. Si os parece empezamos por el principio. ¿Desde cuándo os conocéis y cuándo empezáis a trabajar juntos como fotógrafos?

Igualmente, Bob. Un honor tener esta charla. Nos conocimos en el año 2005 y creo que empezamos a tomar las primeras fotos juntos como fotógrafos en 2007.

¿Qué diferencias apreciáis entre las fotos que hacíais en aquel momento primero y las que hacéis ahora? ¿Qué ha pasado entre medias?

Básicamente técnica, tanto en temas estrictamente de fotografía y composición, como en temas de edición. También cambió un poco la temática ya que ahora nos encontramos más centrados en el desnudo masculino.

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Gianorso, 2014 (Foto: Mario B)

¿En qué momento aparece Gianorso en vuestras vidas y cómo influye en vuestro trabajo?

Con Gianni hay dos momentos clave, el primero al conocer su arte, que se dio casi al mismo tiempo en que tuvimos acceso a internet. Desde ese momento se convirtió en uno de nuestros principales referentes.

El segundo fue al conocerlo en persona, Gianni no es solo una de las personas más talentosas que conocemos, sino también modestas, sabias y con un corazón de oro tan enorme que casi no le cabe en el cuerpo. Y hoy por hoy tenemos la suerte de decir que es uno de nuestros amigos más queridos.

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¿Cómo os coordináis? ¿cuál es vuestra dinámica de trabajo una vez estáis en el set?

Depende mucho del día y de la situación, nos turnamos con la cámara y mientras uno toma las fotos, el otro trabaja con las luces, ayuda con temas de vestuario, set y poses.

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Gianorso as The King of Bears

Tenéis series como la de Warriors, Cronos o The King of bears, en las que apostáis por un barroquismo entre lo teatral y lo pictórico. ¿Qué me podéis contar sobre ellas?

Gabo: tengo una formación en dibujo y pintura, entonces tengo una marcada influencia pictórica. Sumado a que somos amantes del arte en todas sus formas. Nos gusta jugar y mezclar temáticas con una orientación clásica, pero dándoles una vuelta oscura y sexual.

Los ‘guerreros’ surgieron con Daniel Merlo, que es nuestro profesor de escultura. Un día estábamos hablando en su taller y él dijo “tengo todas estas figuras de metal que me gustaría incorporar en un vestuario para fotos”, ahí empezamos a elaborar la serie y al poco tiempo a hacer las fotografías.

Las de ‘King of Bears’ fue Gianni quien propuso que sería divertido hacer unas imágenes en las que él fuera el rey de los osos …. creo que tenía en mente una idea que rondara en lo divertido, pero no pude evitarlo y lo transformé en algo oscuro y muy teatral.

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También me llama mucho la atención la sesión de fotos en The Pink Flamingos Hotel. ¿Cómo surge esa serie en particular?

Así como nos gusta lo teatral y de estética más clásica, también nos encanta lo ridículo, cómico e irreverente. Es una sesión que teníamos pensada mucho tiempo antes de hacerla, la idea siempre fue con Rita la Salvaje y Fok como protagonistas, y además queríamos que participara otra drag queen local que tenía una estética increíble llamada Charly Darling, pero lamentablemente falleció antes de poder concretar la idea.

Pues desde aquí le mandamos un beso muy grande a la preciosa Charly allá donde esté. Siguiendo con la charla, vuestro trabajo comprende una gran variedad de temas e incluso estéticas, sois más de sumar que de restar, ¿no? ¿Cuáles son vuestros intereses ahora mismo?

El interés principal es disfrutar lo que hacemos, no nos ponemos límites. Ya lo dijo Coco Chanel, “antes muerta que sencilla”, es así que siempre estamos incorporando algo nuevo que nos gusta.

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¿Qué me podéis contar de vuestro paso por el Folsom Street Fair de San Francisco? ¿Qué experiencias os llevasteis de vuelta a Argentina?

El Folsom es el festival anual de BDSM más grande del mundo y se lleva a cabo al aire libre en las calles de San Francisco, a plena luz del día.

El nivel de libertad que vive alguno de los concurrentes es admirable, no importa el género, edad, raza, contextura física… la gente está allí para celebrar su sexualidad sin ningún tipo de prejuicio, y expresando el fetiche que más le guste, porque ya no es solo una temática leather SM. Podés encontrar personajes Furry, Anime, fans de Star Wars y hasta parejas hetero, todos jugando a ser esclavos o masters, cada quien en su estética. Es un ambiente totalmente inclusivo, amistoso y respetuoso. Todos están ahí para pasarla bien.

 Nos sorprendió muchísimo el profesionalismo de los organizadores y la eficiencia con la que está hecho,  el evento termina a las 6 de la tarde y para las 8 de la noche todo se encontraba perfectamente limpio, como si nada hubiera pasado.

Fue una experiencia increíble y que por suerte repetiremos este año. Es algo que jamás habíamos vivido.

Al llegar a la Argentina lo primero que dijimos fue que este tipo de festival está muy lejos de ser algo real en Buenos Aires, dado que el actual gobierno es de la ultraderecha y su colaboración con el colectivo LGTB es a cuenta gotas. En los últimos años la colaboración del gobierno para el pride ha ido disminuyendo, como todo lo que tenga que ver con ayudar en general. El pueblo no le deja ninguna ganancia a un estado que se convirtió en una empresa, algo que de seguro no te sonará ajeno a ti ni a los lectores. Es un fenómeno mundial que tenemos que erradicar.

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Jose, Nibaldo y Claudio

La portada de Big Fat Love pertenece a una serie de fotografías cuyo denominador común es ese fondo de color rosa tan apetitoso y sensual. Sospecho que hay una historia detrás de la elección de ese color. 

Se trata de un homenaje a la artista Effy Mía. Ella era una artista trans activista que luchó siempre por los derechos femeninos bajo una sociedad patriarcal.

La última vez que la vimos fue durante la marcha del orgullo acá en Buenos Aires, hacía poco tiempo se había realizado la operación de reasignación de género y estaba vistiendo solo unos pañales y tenía un cartel con una publicidad de pañales en las que los paquetes eran celeste para los niños con la leyenda “campeones” y el de las niñas en rosa con la leyenda “princesas”.

Era una clara protesta a la heteronorma y cómo nos ponen en una caja desde el momento de nacer. Al poco tiempo Effy fallece y la idea es continuar con esa lucha de romper la norma del rosa para las nenas, por eso son solo hombres vistiendo ropa y accesorios rosa; el nombre de la serie es Pretty in pink, ya que la palabra ‘pretty’ en inglés solo se usa para el género femenino.

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Me interesa mucho el tema de la química existente entre modelos y fotógrafos. En vuestra experiencia, ¿se dan ocasiones en las que no hay ningún feeling con el retratado? ¿Cómo trabajáis la puesta en escena en relación con los modelos?

Es súper importante crear un ambiente amistoso y cálido, donde la persona se sienta a gusto y cuidada. Muy pocas veces trabajamos con personas que trabajan de modelo, muchas veces se trata de personas como vos o el lector, que simplemente quiere formar parte de alguna de las series que actualmente estamos realizando. Por eso, previamente a la sesión, solemos hablar sobre la temática y sobre lo que queremos mostrar, para que no sea algo solo nuestro como fotógrafos, sino que cada modelo aporte su impronta.

Solo nos pasó una vez, si mal no recuerdo, que no hubo conexión con el modelo. Y realmente fue muy frustrante, como si a fin de cuentas no hubiera querido sacarse las fotos. El resto de las veces nos solemos divertir mucho.

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Dicky

Esta es una pregunta para Iván, en tu cuenta de Instagram cuelgas muchas fotos sobre plantas en general y cactus en particular que desarrollan toda una estética de texturas, formas y colores muy deudora de la psiquedelia o de los efectos psicoactivos de determinadas sustancias. Me gustaría que me contaras algo sobre esta vena creativa en particular.

Bueno creo que existe una relación entre la fotografia de desnudo masculino y las plantas, que no es fácil de explicar con palabras, es una relación que el hombre forjó con la naturaleza hace mucho tiempo y continúa hasta hoy.  Recuerdo que de niño me encantaba visitar a mis abuelas porque sus patios estaban llenos de flores y plantas; y ya más de grande fue Mapplethorpe quien me hechizó con sus flores, entre penes y flores la verdad. 

Las fotos parten de lo que me rodea y de mi búsqueda personal para ver las cosas de otra forma, es la fusión del consumo de toda clase de ciencia ficción en todos sus formatos, la pasión por el cosmos, lo místico, lo micro y macro, descubrir un  mundo fantástico con solo fractalizar una foto. Es jugar a ser niño y dejarse sorprender nuevamente, exprimir los colores al máximo y reír visualmente. La psicodelia es un género que siempre me atrajo desde la literatura, el arte, lo enteogénico, esta relación hombre-plantas, que ha existido desde siempre, es parte de lo que fuimos, somos y seremos.

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 Y esta es para Gabo, viendo tu trabajo nadie diría que detrás de tu objetivo se esconde una persona tímida, ¿cuál es el secreto para superar esa timidez?

Al conocerme no te darías cuenta que soy una persona tímida, porque creo que lo oculto muy bien, es una cuestión interna, me cuesta mucho entrar en confianza y entablar una relación de tipo social con gente que no conozco. Cosas sencillas como iniciar una conversación se vuelven súper difíciles e incómodas. Una vez que entro en confianza logro soltarme y relajarme. Con los modelos me ayuda mucho tener varias charlas por chat antes de conocernos personalmente.

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Nikkos, 2016

He visto que en una de vuestras sesiones aparece Nikkos aka Silently Walking Bear, un personaje que ha irrumpido con fuerza en redes sociales como Tumblr o Instagram con exhaustivos estudios de desnudo masculino tomándose él mismo como modelo. ¿Qué podéis contar sobre él?

Cuando decidimos ir de vacaciones a Grecia enseguida surgió la posibilidad de hacer fotos con él, y no solo eso, se ofreció a llevarnos a conocer la ciudad. Apenas llegamos estaba esperándonos en la puerta del hotel para llevarnos de paseo y degustar la exquisita comida griega. Es una persona sumamente amable y atenta.  Al fotografiarse al desnudo exhaustivamente, tratamos de darle nuestra impronta a ese cuerpo ya expuesto incontables veces dentro en las redes sociales.

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Una pregunta sobre el tema bear. En estos tiempos de emergencia de lo queer como gran fuerza integradora de toda la diversidad de género y sexual, parece que hablar de categorías como lo ‘bear’ resulta algo limitado y excluyente. ¿Estáis de acuerdo? ¿No creéis que ha llegado el momento de que el mundo bear deje de tomarse tan en serio a sí mismo y se abra a nuevos horizontes libres de etiquetas cerradas?

Completamente de acuerdo, todo está lleno de etiquetas y categorías… Cuando decimos que nos gustan los osos nos referimos a que nos atraen los hombres gordos de barba, pero solo a modo de simplificar dicha descripción. Y realmente toda esa historia de ser o no ser oso nos parece absurda. Un claro ejemplo fue hace un tiempo una serie de fotografías que inundaron las redes que decían “bear”, “not bear”, en resumen una ridiculez. Que cada uno sea lo quiera ser y terminemos con eso de que cada cosa tiene que encajar dentro de una etiqueta.

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La horrorosa

Cuando veo vuestro trabajo me da la impresión de que, además de fotógrafos, sois dos artistas particularmente inquietos y creativos. Aparte de la fotografía, ¿qué otros intereses tenéis?

Ambos pintamos y estamos aprendiendo escultura. Iván ademas escribe maravillosamente bien, particularmente poesía. Y yo estoy incursionando en forma autodidacta en confección de vestuario y maquillaje, pero solo para usarlo en fotos.

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By Gianorso

Para terminar, quiero deciros que sigo enamorado de la foto que me cedisteis desinteresadamente para la portada de mi última novela, Big Fat Love, una historia sobre los nuevos retos amorosos en la era del poliamor. ¿Creéis que realidades como el poliamor o el mundo de las relaciones abiertas están aquí para quedarse, es decir, que son la manera más sensata de abordar el hecho amoroso en pleno siglo XXI?

Otra vez como dijimos en la pregunta sobre la diversidad, hay que romper con todas esas estructuras y reglas que dicen cómo debe ser todo. La familia no escapa a ello. ¿Quien dice que una pareja tiene que ser de a dos? Como homosexuales tenemos una ventaja al plantearnos estas cosas de forma más consciente. Léase, no formamos parte de esa norma, desde el momento en el que elegimos amar a una persona de nuestro mismo sexo… ya vamos a contracorriente. 

Muchas de esas cosas vos las venís planteando en tus libros. Por ejemplo, los protagonistas tienen una relación abierta (cosa que es poco común entre las parejas heterosexuales) y eso no afecta al amor que sienten el uno por el otro. Así que no puedo esperar a leer esta nueva entrega en la que aparece un tercer integrante en la historia de amor entre Marc y Theodor. No quiero adelantar nada a los lectores, pero el final de la anterior [El navegante de los sueños] me dejó muy vulnerable y lacrimoso así que no puedo esperar a leer este Big Fat Love.

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