Una vez más, Palabra de oso se viste de estreno en el momento más esperado del año: el lanzamiento del nuevo libro de un servidor, Bob Flesh. Si la novela número diez de la serie se titulaba Diez gorditos, la entrega número trece tenía que rendir homenaje de alguna manera al género slasher modalidad Viernes 13, y así llegamos a este nuevo lanzamiento ya disponible en librerías: Nunca en viernes 13. Es la lógica de esta serie de esta serie de novelas pulp que empecé a escribir hace ya más de diez años, cualquier ocasión para apropiarme de un nuevo género narrativo es siempre bienvenida.
Nunca en viernes 13 transcurre en un valle perdido de los Apalaches, en el campamento Bear Creek, según leemos en la contraportada de la novela: un refugio para jóvenes creadores más interesados en la idea de pecar que en el propio arte. El campamento, comandado por el viejo Forrester, un hermoso daddy de apetitos insaciables, recibe la visita de Marc Kaplan, pintor de fama internacional, en calidad de supervisor artístico. Mientras tanto, una oscura figura de proporciones ciclópeas se proyecta sobre los bosques del lugar. Una amenaza real que pondrá en peligro la vida de toda la comunidad. Las malas lenguas dicen que el Campamento Bear Creek tuvo un bautismo de sangre y que todo parece estar ocurriendo de nuevo. Pero nada puede prepararles para lo que está a punto de ocurrir.
En Nunca en viernes 13, auténtico slasher de la serie Palabra de oso, Marc Kaplan deberá afrontar el mayor desafío de su vida, pero el sexo con los osos y gorditos del Campamento Bear Creek parece nublarle la cabeza de un modo que puede ser fatal.
Una entrega especial merecía algo especial, además de sus numerosas sorpresas, nos encontramos con la novela más extensa de la serie. Sus primeros lectores la definen como salvajemente divertida y especialmente erótica, más que nada porque la combinación de Eros y Tánatos alimenta el voltaje sexual hasta valores insospechados.
No importa si te gusta el cine de terror o no, Nunca en viernes 13 es una nueva aventura erótico-festiva del matrimonio Kaplan en el que conoceremos nuevos personajes entrañables como el viejo Forrester o el muy confundido Sheriff Johnson. Una lectura que hará las delicias de los fans de la serie y que confirma una vez más que Palabra de oso es la saga de cabecera para todos aquellos deseosos de historias protagonizadas por osos, daddies, cazadores y demás fauna peluda.
Nota bene: para los que acabáis de llegar, aprovecho para recordaros que el año pasado celebré los primeros años de Palabra de oso editando la recopilación de mis doce primeras novelas —junto a abundante material inédito— en los dos tomos que conforman Todo Bob Flesh. Puedes conseguirlo aquí.
No sabemos si el Fausto que nos ocupa vendió su alma al diablo para alcanzar los dones artísticos, lo que sí sabemos que es que por tal nombre responde un pintor berlinés nacido en 1972 cuyo arte posee un gusto por lo corpóreo y por la sensualidad queer que llama poderosamente nuestra atención. Formado en su juventud dentro de los rigurosos programas artísticos de la entonces República Democrática Alemana, Fausto optó por la profesión médica durante muchos años hasta que en el año 2009, cansado del trabajo hospitalario, decide retomar los pinceles con un casi inmediato reconocimiento por parte de la escena artística queer de Berlín. En el año 2023 es invitado por la Fundación Tom of Finland para desarrollar una residencia que fructificará en su exposición individual A House of Angels.
Besuch, 2020The Sugar Shack, 2024
Sus cuadros manifiestan un gusto por la pintura al óleo y por capturar momentos de cierta cotidianidad queer que suelen quedar fuera de las crónicas oficiales. La sensualidad, la textura de los cuerpos, el gusto por el detalle, son elementos que aparecen en sus obras desde una nueva perspectiva, con una franqueza que casi convierte al espectador en una suerte de voyeur. En su cuadro Besuch describe la orgía espontánea a modo de cierre de la noche homosexual berlinesa, con aparición del artista incluida —ese personaje que llega tarde y esta a medio desvestir. En alguna ocasión sus cuadros se ocupan de motivos hardcore, como puede ser un fistfucking, desde un plano sosegado, casi contemplativo. El camino que recorre Fausto con sus cuadros se nos presenta como poco frecuentado, y quizá por ello las sensaciones que nos despierta resultan genuinas.
Si quieres conocer más sobre el artista, puedes visitar su web faustoberlin.com
Aún no sabemos si la era Bluesky 🦋 está aquí para quedarse pero de momento seguimos dándole un voto de confianza. De entre las cosas que hemos visto por su infinito scroll nos han gustado en particular los contenidos ofrecidos por The Buttcrack Chronicles, una cuenta dedicada a rendir homenaje a algo que nos gusta mucho: las huchas de los hombres grandes. En la presentación de su perfil dice así:
«This is a place where connoisseurs of the Buttcrack, or Plumber’s Crack, or Bumcrack, can enjoy their fetish. I have loved the fatter man’s buttcrack cleavage since I was a toddler!
If you have a buttcrack shot you’d like me to feature, let me know!»
Vamos, esta cuenta de Bluesky [@buttcrack.bsky.social] hace lo que se dice toda una labor social. Si te acabas de abrir un perfil en esta red social no dudes en echarle un vistazo, sabemos que también te puede interesar. Y aprovechamos para recordarte que puedes seguir también nuestro perfil: @palabradeoso.bsky.social 🦋
Orlando Torres Canela (Guadalajara, 1978) tiene una manera particular de captar la masculinidad. Sus fotografías se acercan al estudio y la celebración del cuerpo masculino desde un compromiso con la misma idea de masculinidad, un tratamiento que ha asomado en esta web a través de la obra del colectivo Mascular Studio. Con ello queremos decir que Orlando Torres Canela ha conquistado su propio estilo, un estilo que además se aleja de los clásicos presupuestos estéticos de la cultura gay dominante, y eso es algo que siempre se agradece.
Llevamos años atentos a su imprescindible cuenta de Instagram, de manera que la publicación de Coliseo (KAHL Editions), su primer libro, nos proporciona una excelente excusa para hablar con él. Al final de la entrevista encontrarás el enlace donde comprarlo.
¿En qué momento decides iniciar tu serie de fotografías centradas en la masculinidad y por qué?
Ocurrió cuando aún era estudiante de la carrera de fotografía en la Universidad de Guadalajara, me interesaba hablar de lo gay, pero desde una perspectiva distinta, es decir, intentando huir de los estereotipos; y así a partir de conocidos me enteré de los osos, y a partir de ese momento ha sido mi principal manera de abordaje, principalmente desde el cuerpo.
En el contexto del mainstream marica (si existe tal cosa) debes de sentirte como una rara avis, ¿te resulta muy pesado tener que explicar tu arte o cuentas con espacios afines donde te sientes cómodo y comprendido?
Al principio fue más complicado, cuando comencé no contábamos con una red social como Instagram, en donde puedes compartir tu trabajo, antes lo mostraba en revisiones de portafolio con fotógrafos y artistas visuales, regularmente por parte de los hombres existía cierta incomodidad, no sabían qué decirme, en el caso de las mujeres era distinto, porque les parecía que había algo interesante. Recuerdo una ocasión que un curador me comenzó a dar referentes fotográficos que según él yo debía conocer, a todos los conocía, pero, solo manejaban cuerpos hegemónicos, era complicado.
De manera reciente existen más personas que se ocupan de este tipo de corporalidades y eso ha permitido que de cierta manera mi trabajo ya no se perciba “fuera de lugar”, aunque, honestamente, nunca me ha interesado ser un artista que proponga la “comodidad visual”, para ello existen miles de imágenes.
¿Cómo surge la posibilidad de editar Coliseo, tu primer libro de fotografías y cómo abordas su edición?
De unos años a la fecha me interesó mucho el tema de los fotolibros, comencé y sigo comprando, no es sencilla su elaboración, ya que requiere sobre todo recurso económico para ofrecer un producto de calidad. A través de Instagram recibo un día un mensaje, Sarah Kahloun de Kahl Editions, el 23 de enero de 2023, sus palabras fueron “quisiera saber si estarías interesado en hacer un libro con nosotros, tuve un crush enorme con tu trabajo”, y así comenzó está aventura.
Sarah se encargó de la edición total, tengo muchísimas fotografías, ella comenzó a elegir algunas que había publicado en mi cuenta y yo le propuse otras, de esa manera, se comenzó la narrativa de Coliseo, en donde además de los cuerpos, vemos paisajes, espacios, instantes que surgieron también durante las sesiones, esa poética se desarrolló, y nos interesaba mucho que existiera una historia, en donde no existe ni un solo texto, que resultara más íntimo y contemplativo y considero que lo logramos.
Tus fotos se ocupan del cuerpo masculino pero de una manera poco habitual. No solo por la elección de los cuerpos, sino por la puesta en escena, la posición de los modelos, los entornos escogidos, etcétera. ¿Qué persigues con la peculiar estética que se percibe en tus fotografías?
Me atraen mucho los instantes en los cuales “parece” que no existe una intención, es decir, momentos en los que simple y sencillamente el cuerpo se encuentra en un estado natural, aunque evidentemente existe una puesta en escena y una intención, creo que el cuerpo y el espacio hablan mucho de quienes somos, y soy una persona que disfruta mucho estar en casa, pero que también le atrae la naturaleza, a partir de ese binomio cuerpo-espacio, me gusta narrar situaciones que en ocasiones pueden parecen contradictorias, raras, complejas, pero siempre con una dosis de erotismo, y esa extrañeza me interesa mucho.
Creo que el entorno merece una pregunta aparte. Pareces poco amigo de la fotografía en estudio, ¿cómo trabajas la elección de los espacios en los que tomas las fotografías?
Sí, prácticamente ha sido nulo el uso de un estudio fotográfico, no me siento cómodo en un espacio vacío; regularmente suelen ser sus casas, en algunas ocasiones hay chicos que están de paso en la ciudad y se realizan en sus cuartos de hotel, alguna casa de un amigo que me parece adecuada, el bosque, etc, sobre todo los hogares y hoteles, ofrecen una intimidad que me agrada bastante, ya que me permiten estar en ese espacio como invitado, acceder a sus lugares y que me otorguen esa confianza es algo que valoro mucho.
A veces a través de tus fotografías buscas una suerte de diálogo con obras clásicas. ¿De dónde viene este afán?
Sí, soy un enamorado de la pintura de los clásicos, lo encuentro realmente inspirador, sobre todo el trabajo de Rubens, uno de los primeros pintores que hizo obra considerando cuerpos voluptuosos, al observar esas obras regularmente suelo tener una experiencia estética bastante enriquecedora, por ello recurro siempre a ellas, me resultan muy estimulantes.
Cuéntame algo sobre el trabajo con los modelos, ¿tienes algo parecido a una factory o galería de habituales? ¿Cómo es el trabajo con ellos?
Últimamente varios de ellos me buscan a través de Instagram para que los fotografíe, aunque también he conocido gente con la cual me interesa trabajar y ahí yo hago el contacto, siempre hay personas con las cuales laboras muy cómodamente y los suelo repetir, en ocasiones hasta parece un especie de fetiche, creo que justo me dan eso que estoy buscando en la imagen y por ello con algunos recurro de manera constante.
Recuerdo una anécdota que se contaba de este actor mexicano mítico, Pedro Armendáriz, que nos habla de la arraigadísima homofobia en México. Hubo una ocasión en la que el actor debía decir un diálogo en el que aparecía la expresión “entraré (en la casa) por detrás”. El actor se negó a decirlo porque la expresión “por detrás” la consideraba sospechosa de homosexualidad. ¿Es posible resumir la evolución del pueblo mexicano en relación a la causa homosexual en un solo párrafo? ¿Qué nos puedes contar?
Vivo en la ciudad de Guadalajara, donde para muchos es la capital gay de México, aunque de manera reciente el respeto y la visibilidad son mayores, aún continúa la doble moral, hay cosas que no se pueden decir o hacer, por el qué dirán; incluso me ha tocado la experiencia de que me digan que en las fotos no quieren mostrar su rostro, en algún momento lo acepté, pero de manera reciente ya no, creo que no podemos dar pasos en reversa, la lucha ha sido bastante y nos encontramos en un punto de nuestra historia en que eso parecería inmoral, es decir, retroceder a como estábamos anteriormente. El machismo sigue existiendo desafortunadamente, pero ocultándonos no vamos a lograr nada.
Si te digo que tus fotografías capturan una sensación erótica de una manera inesperada y por eso mismo doblemente erótica, ¿me acerco un poco al meollo del asunto, a lo que verdaderamente te interesa?
Sí, porque pareciera que no estaba planeada y que simple y sencillamente se manifestó, no hago un trabajo documental, todo se encuentra en la ficción, pero existe un linde, un momento en el que con todo y la puesta escena, algo se escapa, un algo no estaba en el guion y eso me interesa bastante.
En estas últimas décadas estamos viviendo tal boom de actividad en torno a la temática Bear, desde la ilustración, la fotografía o la literatura, que se diría que empieza a haber una escena cultural global sobre el tema. ¿Cómo lo percibes tú?
Sí, como lo mencionas, existe un boom, es como “la novedad”, habría que tener cuidado, con que quienes lo realizan lo hagan desde la honestidad, desde un deseo genuino, y no simplemente por crearse más seguidores en Instagram o tratar de verse inclusivos, pero definitivamente me alegro de que exista esa mayor atención, y me encanta compartirla.
Palabra de Oso 